“[...] conceptul de arta trebuie sa treaca in locul conceptului degenerat de capital. Arta e capitalul cu adevarat concret, iata ce trebuie sa constientizam. Nu e adevarat ca banul si capitalul sunt valori economice, in schimb e foarte adevarat ca demnitatea umana si creativitatea sunt capital. Prin urmare, trebuie elaborat un concept de ban care sa exprime ca tocmai creativitatea, adica arta, e capital. Arta este capital. Asta nu e fantasmagorie, ci realitatea reala. Capitalul este deci ceea ce e arta. Capitalul este capacitatea umana si tot ce iese din ea. Cu alte cuvinte, numai cele doua organe sau cele doua poluri de referinta prin care se naste un lucru, creativitatea si intentia umana, reprezinta valori economice, tot restul reprezinta altceva. Banul nu e o valoare economica. Avem deci un concept de capital si in aceasta isi vara coada economica distrugand totul si, prin asta, ea indeamna economia sa se gandeasca numai la profit, numai la expoatare etc. Nu exista decat capacitatea umana si tot ce iese din ea. Acest lucru poate fi clarificat din nou si din nou in dezbateri permanente intre oameni si se poate transforma in productivitate infinita, care construieste si reconstruieste lumea, ridicand, in functie de circumstante, un cosmos cu totul diferit, in loc sa-l distruga pe cel deja existent.” Joseph Beuys

Aceste lucruri sunt spuse si respuse inca de prin anii 50-60 de multi filosofi, artisti, scriitori, tousi inca avem nevoie de crize economice si sociale sa ne arate ca adevaratele valori nu sunt cele pe care le veneram, adevarata valoare suntem noi insine, pentru ca, dupa cum spunea acelasi Joseph Beuys unul dintre parintii artei conceptuale…”Orice om este artist”

Acestea fiind spuse … eu ma simt mai bogata, sper ca si voi.

La Muzeul de Arte Decorative si Design din Paris de pe Rue Rivoli, este frumos prezentat scunul Ball a lui Eero Aarnio, reprezentant al curentului Space Age este prezent acolo alaturi de alte piese celebre de design interior insotit de filme de prezentare ale celor mai intalnite obiecte de design in cinematografie.

“Curentul Space Age a aparut la inceputul anilor 60 odata cu dezvoltarea si popularizarea programelor spatiale. Unul din reprezentantii de seama si creatorul unor adevarate “icon-uri” in designul de produs este Eero Aarnio. In anii 60 a inceput sa experimenteze cu plasticul, culorile vii si formele organice, rupandu-se de conventiile traditionale ale designului de mobilier. Piesele sale de mobilier sunt populare si astazi, fiind foarte cautate, in special pentru showroom-uri, expozitii si lounge-bar-uri. Iata cateva dintre cele mai populare creatii: Ball Chair si Bubble Chair + cateva interioare reprezentative pentru acea perioada.”

Completari din Velvet Magazine

Dupa cum se stie curentele in arta, si mai nou tendintele in fashion si design urmaresc, la fel ca intotdeauna o ciclicitate, se succed in functie de predispozitia pshihologica a omenirii, de temerile si bucuriile ei.

Imprejurarile care favorizeaza nasterea si propagarea caracterelor artei baroce, adica cele care au contribuit la transformarea stilului Renasterii, pentru a-l face sa alunece la cel prin care se defineste barocul apartin la trei categorii deosebite. Unele sunt de ordin istoric, altele de ordin psihologic, cele de-al treilea de ordin estetic.

Contextul istoric ce a generat aparitia barocului, nu este tocmai cel mai fericit, dupa cum nici in zilele noastre temerile generate de noul mileniu, terorism si automatizare, nu sunt dintre cele mai relaxante. In prima jumatate a sec. XVI asistam la unul din acele evenimente facute sa schimbe cursul istoriei, sa modifice criteriile morale ale oamenilor, sa atinga sufletele in ce au mai adanc si mai durabil, adica in credinta religioasa. Acest eveniment este Reforma.

“Consecintele raspandirii ei sunt imense, in toate domeniile spiritului. Stim ca una din cauzele care o provocase fusese acea paganizare a oamenilor timpului, insotita de o relaxare a moravurilor si de o slabire a principiilor credintei adevarate. Ambele aceste rele erau datorate poate ideilor umanistilor, dar si conceptiilor artistice ale Renasterii, din ce in ce mai raspandita in clasele culte ale Europei, in deosebi printre cei care conduceau biserica de sub autoritatea papei. Dusmanii catolicismului imputau cu vehementa clerului inalt, in cuvantari si pamflete, senzualitatea si desfraul in care traia. Exemplele ce se citau erau cu adevarat uluitoare si ele zdruncinau din temelie autoritatea morala a sefilor. Biserica romana se gasea astfel intr-una din cele mai mari primejdii ce au amenintat vreodata existenta. .Ea trebuia sa se vindece ori sa-si vada credinciosii parasind-o, spre a o ataca apoi cu toata indarjirea pasiunii.”**

“Arhitectura barocă este un stil arhitectural predominant al secolelor al XVII-lea şi al XVIII-lea, a derivat din renaşterea manieristă şi a evoluat ulterior în rococo, având o ultimă “zvâcnire” de orgoliu ca neo-baroc, înainte ca neoclasicismul să îl eclipseze aproape în totalitate.
Teatral şi exuberant, barocul a exprimat triumful statului şi al bisericii, dar şi al burgheziei seculare. Formele convexe şi concave, iluziile optice, elipse intersectate în planuri care erau de cele mai multe ori extensii ale tipului centralizat, geometrii complicate şi relaţii între volume de tipuri şi mărimi diferite, exagerare emfatică, culori îndrazneţe şi multă retorică arhitecturală şi simbolică sunt caracteristicile stilului baroc.”(wiki)

Acum ca am stabilit ca dupa un stil al echilibrului, care a fost renasterea , al rigorilor picturale, conceptuale si de ce nu morale…urmeaza un stil excesiv ornamental, frivol, opulent cum a fost barocul si mai tarziu, reverberatia decorativa a acestuia, rococo, nu ne ramane decat sa ne amintim ca dupa toate acestea, a urmat neoclasicismul.

Pentru cunoscatori, si pt mine, ultima afirmatie vine ca un fel de revelatie, de fapt surpriza mea nu a fost mica atunci cand mi-am adus aminte ce am invatat demult, pe bancile scolii, ca neoclasicismul “impune dominaţia rigorii, având ca drept modele arta greacă şi cea romană. Antichitatea se impune din nou, în opoziţie cu concepţiile baroce. Aceasta „noua lectură” este menită să ducă la redescoperirea simplităţii şi profunzimii naturii, spre deosebire de trăirile superficiale ale rococo-ului. Temele mitologice şi antice, sunt din nou prezente. În timpul primului Imperiu (1804-1814), neoclasicismul devine stilul oficial. Revoluţia franceză se foloseşte şi ea de acest stil pentru a evidenţia virtuţile patriotice, regândind valorile antice în termeni morali. Artistul trebuie să fie acum o persoană angajată civil, care să-i înveţe pe ceilalţi faptele eroilor antici, simulând astfel virtutea.”(tot de la wiki aflam).*

Concluzia este ca pe baza acestor cunostinte se pot face predictii destul de clare despre tendintele psihologice, sociale si morale, dar mai ales despre ce ne intereseaza pe noi, tendintele in design, arta, arhitectura. Dar mai ales, ne putem da seama ca transformarile aduse de trecerea in noul mileniu, de schimbarile sociale si culturale rapide au generat nelinisti existentiale, care ne-au adus in punctul in care stilul baroc sa fie din nou apreciat. Evident criza financiara si rigorile aduse de ea, vor favoriza o arta, arhitectura simpla , pura , uneori modesta, dupa cum afirma wiki…”regândind valorile antice în termeni morali, simulând astfel virtutea”.

Desi nu suna destul de bine pentru nimeni, s-ar parea ca arta si preferintele noastre, tendintele in moda si toate gusturile ce se succeda, chiar destul de repede in ultima perioada, s-ar parea ca au, ca intotdeauna, legatura cu sentimentele si nelinistile noastre, cu transformarile ideologice si politice, cu noile inventii si prefaceri ale lumii.

Sper ca aceasta viziune integratoare sa linisteasca mintile infierbantate ale creatorilor de imagine si generatorilor de opinie, ale inventatorilor de tendinte… in fiecare zi, cu totii cream istoria, ea se naste in subconstientul nostru colectiv, si se exprima si prin gusturile nostre pentru un anumit tip de frumos, in concluzie: nu, nu am inventat noi roata, roata ne iventeaza pe noi.

*,** Da, este adevarat, citatatele sunt menite sa ne scuteasca de o documentare autentica, pentru mai multe informatii, puteti studia bibliografia

Un curent revenit acum la moda, asa cum stilul baroc si-a pus vizibil amprenta pe mobilarea si decorarea propusa in ultimii ani la marile targuri de design din lume, expresivitatea, extravaganta si personalitatea stilulului Art Deco isi cer si ele drepturile de a nu fi lasate uitarii si sunt readuse acum in lumina prin reinterpretari elegante si rafinate.

Elemente specifice Art Deco este un stil geometric manifestat in anii 1920-1930 si caracterizat prin accente in oglinda (simetrie), linii stralucitoare in ceea ce priveste mobilierul de lemn, blaturi de sticla si elemente de feronerie. Acest stil reprezentativ miscarii artistice a inceputului de se­col XX in artele decorative a crescut ulterior in amplitudine si importanta, influentand semnificativ arhitectura, sculptura, moda, decorarile interioare si artele vizuale pentru urmatorul sfert de secol.

Astazi, scopul pentru care designerii adopta acest stil este crearea unor imagini luxuriante, pline de fast si originale, totodata, prin varietatea de piese disponibile si complexitatea combinatiilor ce se pot realiza. In urma unei astfel de amenajari, ambientul se transforma in clasicul specific nobililor si caselor regale. La originea sa, Art Deco a constituit o imbinare intre mai multe stiluri, imprumutand idei din cubism, modernism, futurism, constructionism si Art Nouveau. De aceea, este considerat un stil eclectic.

Elementele decorative din stilul Art Deco se adreseaza unui public extravagant, stilat, cu spirit estetic de finete, iubitori ai frumosului si clasicului, dar totodata si celor indrazneti, celor care vor sa-si imprime personalitatea in designul pe care il aleg ca fiind reprezentativ casei. Piesele de mobilier prezentate in aceste colectii bene­ficiaza de o executie deosebita – lemn de esente rare, cu finisaje luxoase si incrustatii din materiale exotice, alcatuind designuri abstracte si forme geometrice indraznete. Caldura pieselor patinate cu foi de aur sau argint transfera personajele din mediul creat intr-un alt timp, dand aspect de vechi, clasic, luxos.

Specialistii in domeniu sunt de parere ca persoanele care abordeaza aceasta arta decorativa sunt cosmopolite, independente si, de cele mai multe ori, adora trepidatia vietii de oras. Unicitatea pe care imbinarea diferitelor piese o ofera spatiului il ridica la rangul de opera de arta transformand orice cadru intr-o incantare pentru privitor.
Continuarea: aici

Desi este tarziu sa vorbim despre tendintele anului 2009, pentru ca anul este deja la jumatate, putem aminti o premonitie ce s-a adeverit deja…catifeaua va fi regina anului, in lumea materialelor de design.
Pretioasa si expresiva, in acelasi timp confortabila si versatila, catifeaua revine in forta anul acesta cu o gama foarte mare de culori si patternuri, de la dungi, la motive pop, la motive florale, sau ornamentale.

Catifeaua a fost mult timp considerata un material pretentios, dificil de asortat si de combinat, iata ca variantele noi contrazic aceste preconceptii, si ne prezinta un material ce poate fi adaptat fiecarui interior, in functie de culoare si textura, mai ales datorita evolutiei industriei textile si a noilor tehnici de prelucrare a fibrelor, care au devenit foarte rezistente, puful nu se mai toceste, luciul nu se mai duce atat de usor.

Dintre cele mai frumoase catifele pe care le-am vazut se numara colectia de la Designer’s Guild, in mii de culori si modele proaspete, indraznete, dar si cateva canapele de la Class, in culori sobre, elegante, sofisticate. Fireste in continuare se poarta pielea, mai ales pielea naturala, ce pastreaza amprenta prelucrarii ei, dar materalele textile, au o alta expresivitate si caldura, iar catifeaua se pare ca este regina sezonului.

Iata si alte opinii despre catifea si despre sora ei, binomul de aur al amenajarilor…matasea.

‘Matasea si catifeaua sunt mereu in actualitate. In decoratiunile interioare din secolul 21, tendintele conduc din ce in ce mai mult catre un stil minimalist rezultat din nevoile umane actuale. Astfel, matasea si catifeaua devin simple accesorii ale unui spatiu deschis, concret si proaspat.

Cu toate acestea, matasea si catifeaua nu pierd in favoarea spatiului, ci spatiul castiga in valoare prin existenta lor. Ele se pot regasi in conturul unei ferestre, ori in tapetul fin al unei incaperi sau pot aduce o nota de unicitate unui coltisor intim, fie el un spatiu de lectura sau de relaxare pur si simplu. Oricare ar fi utilitatea lor si oriunde s-ar afla ca subiect de decorare, matasea si catifeaua vor da un plus de romantism atmosferei.’

Iar din istoricul catifelei, asta ca sa sustinem ideea ca cele doua materiale merg de minune impreuna, iata cateva date ce va vor convinge sa alegeti in amenajarea locuintelor aceste materiale atat de incarcate de simboluri si de senzualitate.

‘Desi cercetatorii nu sunt siguri de originea catifelei, se crede totusi ca ea ar proveni dintr-un oras din zona vechii Persii, numit in araba Kathifet. Este singura mentionare care ar putea explica legatura catifelei cu o zona istorico-geografica recunoscuta in istoria textilelor de arta.
Se pare ca, la inceput, catifeaua, fabricata undeva intr-o localitate aflata pe ruta Drumului Matasii, era realizata exclusiv din matase’ …

Şase lucrări realizate de către studenţi de la Arhitectură au fost expuse ieri, în pieţele Romană, Victoriei, Unirii, în Parcul Tineretului, în Pasajul Universităţii şi în Parcul Cişmigiu.

„Monştrii nepăsării noastre” face parte din proiectul „Capitala creşte Verde”, demarat săptămâna trecută printr-o acţiune de curăţenie în Bucureşti.

„Încercăm să facem din Bucureşti un oraş care să placă. Fiecăruia dintre noi trebuie să îi pese de oraşul în care trăieşte”, a declarat, pentru „Adevărul”, Karin Budrugeac, event coordinator al organizaţiei „Green Revolution”.

„Campania mi se pare foarte interesantă şi cred că o să aibă impact mare, în special asupra generaţiei tinere”, a spus Cătălin Cioponea, student. La eveniment a venit şi Sorin Oprescu, care a spus că aceşti „monştri” sunt singura modalitate de a-i mobiliza pe bucureşteni.

„Am vrut să fie ceva dezgustător, care să atragă privirile trecătorilor”, a spus Anca Petroşanu, membră a echipei care a proiectat monstrul „LimbriPETul”, amplasat în Piaţa Romană.

Campania este susţinută de Primăria Bucureşti în colaborare cu Organizaţia „Green Revolution”. Cea mai interesantă lucrare va fi premiată la finalul proiectului „Capitala creşte Verde”. Coordonatorul echipei câştigătoare va colabora, timp de un an, cu Biroul Arhitectului-Şef din Primăria Capitalei.

„Monştrii” pot fi votaţi pe site-ul www.capitalaverde.ro, preluat din Adevarul.

Am preluat articolul pentru ca imi plac manifestarile de arta urbana, pentru ca de cele mai multe ori traim gandindu-ne doar la ziua de miine, pentru ca uitam sa gandim, pentru ca luam lucrurile asa cum sunt, pentru ca nu protestam, nu ne ingrozim, nu ne miram, acceptam orice din aprtea oricui, fara sa raspundem, pentru ca uitam ca nu suntem masini, pentru ca uitam sa fim noi insine, pentru ca in fiecare zi ne lasam dati la o parte,in propriul nostru oras, iar arta urbana spune Nu!

“Pe acesti monstri urbani nu-i sperie nici ploaia, nici vantul, pentru ca monstrii nepasarii noastre nu sunt biodegradabili. ”

Designul verde nu are doar avantaje ecologice, ci poate fi chiar profitabil. Asta s-a vazut la Piata de Iarna organizata de Centrul de Design din San Francisco, unde s-a pus accentul pe produsele de interior verzi, informeaza Environmental Leader.

In timpul prezentarilor, designerii nu s-au limitat la a propune clientilor produsele verzi, ci au aratat cum designul verde poate fi profitabil. Temele showroom-ului au fost luxul, sustenabilitatea si designul eco.

La prima prezentare expertii de marketing au facut profilul consumatorilor de lux, cea de-a doua prezentare s-a numit “Cum poate fi sustenabilitatea profitabila”, iar a treia parte a discutiilor s-a bazat pe “Economie: Dimensiunea designului ecologic”. Vorbitorii au accentuat faptul ca decoratorii de interioare si producatorii de produse pentru casa au posibilitatea sa castige bani frumosi daca isi conving clientii ca designul verde ii va ajuta sa-si imbunatateasca sanatatea si mediul inconjurator.

Un articol din SF Gate subliniaza ca designul ecologic este un domeniu oarecum nou dar produsele naturale “nu mai sunt automat legate de stilul rustic”, acum materiale de lux fiind facute din tesaturi ecologice, iar mobila este produsa din lemn reciclat.

Datele sunt luate de pe www.green-report.ro

In general si eu caut in lucrarile mele unele produse ecologice, mai ales cand este vorba de substante pentru tratareat lemnului, materiale, tesaturi, pentru ca ele afecteaza cel mai repede sistemul respirator, provocand in timp afectiuni mai mult sau mai putin grave.

In mod special pentru camerele copiilor caut produse ecologice, pentru cas ei sunt mai sensibili, de la saltele din iaba de mare, la mobilier colorat in culori de apa, naturale, pana la lenjerie de pat , covoare etc, in camera uni copil totul e bine sa fie ecologic pentru a preveni eventuale alergii sau probleme de sanatate.

Bleu nature ne ofera in aceasta primavara Colectia Illu, un mobilier pentru exterior ecologic, organic, natural. Aceste piese de mobilier sunt construite din lemn natural netratat, si au un design deosebit de atractiv.
Pt detalii ste-ul Bleunature

“Nu stiu altii cum sunt, dar eu, cand ma gandesc la locul nasterii mele, la casa parinteasca (…) parca-mi salta si acum inima de bucurie!” scria in “Amintiri din copilarie” Ion Creanga. Pentru psihologi, felul in care este aranjata o casa exprima totul despre relatiile dintre membrii unei familii.

Sub acoperisul unei cocioabe cu o singura camera sau al unui palat de sute de metri patrati se formeaza orice familie. Notiunea de “casa” defineste pentru fiecare dintre noi un spatiu al trairii si al devenirii unei familii. “Acasa” este sinonim pentru oricine cu “familie”.

In ultimii ani, conform sondajelor efectuate in mai multe tari europene, din ce in ce mai multi oameni considera casa ca fiind una din prioritatile majore in viata, la egalitate cu sanatatea si prosperitatea copiilor lor. Locuinta a devenit pentru familiile europene una din investitiile principale, finantate din bugetul familiei. O arata si cifrele din ce in ce mai mari inregistrate de sectorul decoratiunilor si amenajarilor interioare, dar si de cel al publicatiilor dedicate acestora.

Care este insa explicatia psihologilor legata de aceasta crestere continua a legaturilor noastre cu caminul familial? Alberto Eiguer, psihanalist si terapeut familial, afirma ca “locuinta reflecta ceea ce suntem. Subconstientul si spatiul in care traim sunt intim legate si se modeleaza unul pe celalalt”.

Dincolo de rationamentele si principiile logice care guverneaza intotdeauna decorarea si impartirea spatiului de locuit, exista totdeauna ceva din personalitatea celor ce locuiesc in acea casa care se imprima spatiului. Imaginarul fiecarui membru al familiei modeleaza in mod inconstient locuinta cu visele, amintirile si secretele sale. “Loc privilegiat al intimitatii, locuinta unei familii este modelata de subconstientul celor care locuiesc in ea”, explica Alberto Eiguer.

“Fiecare zona a unui camin este incarcata de emotii, de bucurii si de necazuri”, aminteste Albert Eiguer, care utilizeaza in terapia de familie teste ce cuprind si locuinta. Rolul acestor analize este de a depista in diversele aranjamente si zone dintr-o casa eventualele aspecte care pot sugera tensiuni sau dezacorduri intre membrii unei familii.

Nu numai subconstientul modeleaza spatiul comun de trai al unei familii. In general, faptul ca membrii familiei se simt bine in caminul comun se datoreaza parintilor, explica specialistul francez. Daca in intimitatea sa, fiecare membru al familiei se regaseste in obiectele si in amenajarile casei, echilibrul familiei este stabil.

Felul in care delimitam diversele zone dintr-o casa pentru uzul fiecaruia si felul in care se circula si se comunica intre aceste zone reflecta relatiile dintre membrii unei familii. Aceste delimitari nu au de-a face cu marimea unei locuinte. Françoise Partier, consilier de cuplu, sustine ca, in organizarea spatiului familial, regulile de folosire a acestuia sunt strans legate de calitatea relatiilor dintre membrii unei familii.

Tocmai pentru a salva familiile aflate in criza, specialista franceza le propune celor aflati in impas sa redefineasca spatiul in care traiesc, sa-l redecoreze si sa redefineasca zonele comune. Daca acoperisul comun este un al doilea organism pentru fiecare membru al familiei, un adapost este si un loc privilegiat unde fiecare, parinte sau copil, isi exercita relatiile cu ceilalti, invata sa tina cont de nevoile si dorintele lor, dar si sa indeplineasca dorintele acestora.

Marimea unei case nu confera neaparat si fericire familiei. Daca copiii au baia lor, asta nu inseama ca toate problemele din sanul familiei sunt rezolvate. Care ar fi insa cea mai buna formula de organizare a unui camin pentru o familie moderna? “Aceeasi ca si pentru o familie din trecut”, explica François Vigouroux, psiholog si autorul unei carti intitulate “Sufletul caselor”.

Caminul potrivit este cel care se schimba in ritmul familiei. Ordinea succede dezordinea, mobilierul se schimba odata cu cresterea copiilor, camera adolescentilor se adapteaza modului de viata al acestora.

Sursa

Am gasit un articlol interesant despre culorile in designul interior, scurt si la obiect.

Amenajarea locuintei nu este deloc o sarcina usoara si cand vine vorba de culori, devine cu atat mai grea. Ce culoare vopsim peretii? Ce culoare alegem mobilierul? Vopsim intr-o singura culoare sau alegem o combinatie de culori? Ce culori alegem decoratiunile? Cel mai important lucru in gasirea raspunului la aceste intrebari este sa stim cate ceva despre fiecare culoare.

Culori practice in designul interior

Culorile cele mai usor de folosit, si cu care nu poti da gres, sunt culorile neutre: albul si negrul, precum si culorile calde: galben, crem, rosu, maro.

Albul – este cea mai intalnita nuanta in designul interior, in special datorita faptului ca reprezinta curatenia, dar si eleganta. Este usor de incadrat in orice interior si cu ajutorul sau poti crea incaperi elegante, rafinate, precum si contraste foarte puternice.

Negru – este o culoare neutra, foarte des intalnita in interiorul locuintelor japoneze. Este recomandat pentru crearea contrastelor puternice, dar elegante si rafinate, in combinatie cu albul, rosu, auriu, argintiu.

Crem si bejul sunt culori pale, dar care contribuie mult la crearea unui incaperi calde si primitoare.

Galbenul este o culoare calda, ideala pentru vopsirea peretilor din bucatarie. S-a demostrat psihologic ca, culorile calde stimuleaza apetitul ceea ce le face ideale pentru interioul bucatariei, a fast-food-urilor si a restaurantelor.

Rosul este o culoare calda, romantica, stimulanta. In cultura asiatica rosul este o culoare ce aduce noroc asa ca o puteti folosi cat mai mult.

Maroul este o culoarea foarte des folosita in designul interior clasic. Este o culoare practica ce creeaza spatii interioare elegante, rafinate si confortabile.

Culori artistice in designul interior

Foarte des utilizate de desineri pentru crearea unor interioare spectaculoase sunt contrastele. Pentru crearea acestora designerii folosesc culori precum: alb, negru, rosu, portocaliu, auriu si argintiu.

Portocaliul este o culoare ce transmite calm, relaxare, dorinta de comunicare, fiind ideal de folosit in spatii care sunt frecventate de multe persoane. O combinatie perfecta este portocaliu – alb, iar un contrast puternic il formeaza portocaliu-negru.

Auriul si argintiul sunt doua culori metalice, usor de incadrat in orice spatiu. Pentru crearea unui contrast elegant si rafinat, asociati-le cu alb si negru, sau chiar visiniu.

Emotii in desigul interior

Pentru dormitor sunt recomandate culorile precum: albastru, verde, bleu, lila, violet, dar si culori calde: piersica, nuante de bej, sau chiar roz pal.

Albastrul este o culoare rece, dar o culoare care calmeaza si relaxeaza. Este ideala pentru dormitoarele matrimoniale. O combinatie perfecta este albastru-alb.

Verdele este culoarea care relaxeaza, o culoare inspirata din natura. Este o culoare eleganta si sanatoasa.

Bleu este o culoare rece, ideala pentru dormitoarele matrimoniale, dar si pentru dormitoarele copiilor super-activi.

Lilaul si violetul sunt doua culori ideale pentru incaperile firilor artistice. Sunt culori reci, ce creaza emotii interioare puternice: creaza medii calme, elibereaza de tensiuni, si sunt foarte bune pentru vindecarea migrenelor.

Rozul este o culoare romantica ce transmite pace, blandete. Este o culoare ideala pentru camerele fetitelor mici.

Combinatii de culori

Combinarea culorilor este o arta. Este foarte important ca inainte de alegerea culorilor sa alegem stilul de amenajare dorit.

Combinatii in stilul minimalist

Stilul minimalist accepta aproape orice culoare: de la alb la rosu sau negru, orice culoare este permisa in amenajarea unei inceperi in stil minimalist. Este foarte important in schimb sa nu amestecam prea multe culori in acest stil.

Culori in stilul modern

Stilul modern se bazeaza in general pe nonculori, combinate cu accesorii in culori tari.

Sfat: Alegeti canapele negre sau albe si accesorii rosii, albastre sau verzi.

Culori in stilul clasic

Stilul clasic se bazeaza pe culori calde, precum bej, crem, maro.

Sfat: Alegeti canapele cu tapiserie maro si accesorizati cu elemente crem, bej.

Culori in stilul Art Deco

Stilul Art Deco propune combinatii de verde, rosu sau alb cu negru. Accentele cromate sau aurii sunt recomandate in amenjarea in stil Art Deco. Pentru crearea unor efecte mai “soft” puteti folosi si accente de bleu pal sau verde deschis si chiar roz.

Sfat: Alege canapele cu tapiserii rosii si vopseste peretii in roz pal. Adauga si bucatati de oglinda pe pereti, pentru a crea o incapere 100% Art Deco.

Culori in stilul mediteranean
Stilul mediteranian propune culori de pamant, vibrante. Pentru amenajarea unui interior mediteranean alege galben, orange, rosu lucios, lila sau aubergine.

Sfat: Alege niste canapele albe si coloreaza un perete intr-o culoare vibranta.

Un articol de Ioana Tinca – Interior Store

Pictura decorativa innobileaza un interior, il transforma dintr-o simpla colectie de obiecte, intr-un ambient unic, original. Opera de arta personalizeaza o casa, ii subliniaza stilul, ii creste valoarea atat financiar cat mai ales cultural. Mi-au fost adresate cateva intrebari referitoare la utilitatea lucrarilor de arta in casele noastre, iata si raspunsurile, pe care le-am dat redactorului de la ziarul Adevarul.

2. Care este rolul acestor elemente in designul propriu-zis al unei camere?

Tablourile, sculpturile, tapiseriile si alte obiecte de arta, desi au un statut de sine statataor, se pot folosi si ca elemente de design interior, obiectele estestice sunt purtatoare de simboluri, si generatoare de valoare, ele puncteaza zonele de interes ale casei, dau interiorului un filon central in jurul caruia celelalte obiecte de serie vor gravita inevitabil. Lucarile de arta vor trebui puse in valoare prin lumina, culoare si de obicei e bine sa se creeze o ambianta in jurul unei opere de arta.

1. Care sunt camerele in care ar trebui amplasate operele de arta pentru a fi puse cat mai bine in evidenta?

Un interior trebuie gandit ca un ansamblu organic in care zonele de zi-noapte, relaxare-studiu, sunt interconectate, de aceea eu nu vad un spatiu ca incaperi separate, desi acestea poti fi delimitate fizic prin pereti, paravane, mobilier, ci ca un spatiu unic in care exista trasee ce se pot puncta prin opere de arta.
Ca intr-un muzeu, sau ca intr-un spatiu expozitional, showroom, casa poate fi perceputa ca un traseu continuu ce merge dinspre intrare trecand prin living, dinning, spatiile de zi si mergand spre zonele de noapte. Aceste trasee ale casei si ale camerelor, create printre obiectele de mobilier, printre peretii separatori vor conduce musafirul-vizitator spre asa numitele hot spot-uri, unde tablourile, sculpturile vor fi cel mai bine puse in valoare.

3. Care sunt tipurile de opera de arta preferate de clientii dumneavoastra?

Fireste cu totii ne-am dori opere de arta valoroase, dar, din punctul de vedere al designului interior, e bine sa urmarim si stilul artistic al obiectului si sa il intgram in designul casei. In lipsa unui Picasso, ne putem ambienta casa cu tablouri decorative si picturi murale, cu virtalii si sculpturi create de aristi contemoprani, ce au avantajul de a fi create special pentru noi. House Line, de exemplu, ofera mai multe tipuri de personalizari, de la picturi decorative, mobilier pictat, vitralii, pana obiecte de ceramica, sculptura, create de artistii plastici cu cu care colaboram si mai ales consultanta de specilaitate pentru a lega toate aceste obiecte si a crea un design unic.

4. Ce sume sunt dispusi acestia sa investeasca in medie in proiecte de acest gen?

Obiectele de arta decorativa din cele mai vechi timpuri au fost create la comanda unor regi, nobili, aristocrati in general, acum lucrurile tind sa se generalizeze si pictura nu mai este atat de exclusivista, acum la preturi rezonabile, cu un buget mediu, oricine poate deveni regele propriei case si isi poate comanda picturi al caror pret, spre deosebire de cel al mobilierului sau draperiei va creste in timp, in concluzie investitia in obiecte de arta e o investitie de suflet si care poate aduce benefici si plus valoare casei si pe viitor.
Sumele investite pot fi de la cateva sute de euro, pana la….Picasso, oricine alege cat doreste sa investeasca in propriul lui confort si in pasiunile sale, iar acest lucru este valabil pentru orice domeniu se investitii.

5. Care sunt functiile unor tablouri sau a unor sculpturi in cadrul unei locuinte?

Lucrarile de arta intr-o locuinta pot avea mai multe functii, in primul rand pentru ca vorbim de design vor avea functia decorativa, estetica, acceea de a orna, de a infrumuseta un interior. Dincolo de acest aspect deloc de neglijat, dar superficial, opera de arta are functie simbolica, pentru ca este purtatoare de sensuri si valori, dar uneori ea are si valoare semiotica, pentru ca isi doreste sa semnifice ceva, sa semnifice faptul ca prezenta obiectului de arta acolo nu este intamplatoare, sa semnifice gusturile, preferintele, apetenta pentru cultura, pentru frumos, a proprietarilor ei. Si sa nu neglijam sufletul, un tablou, sau oricare opera de arta are clar o valore sentimentala, de aceea e bine sa o puneti in valoare, pentru ca reprezinta o parte din viata, uneori cea mai frumoasa.